洋琴

洋琴- 洋琴 

 

　　擊奏弦鳴樂器。現稱“揚琴”，曾稱“打琴”、“銅絲琴”。因是外國傳來故稱。木製音箱，呈梯形或蝴蝶形，故也稱“蝴蝶琴”。傳統洋琴設二排弦碼，承鐵弦或銅絲弦多檔，每檔弦一至三根。弦係於琴面兩側的軫釘，借扳手調音。以竹籤一對擊弦演奏。
　　《清朝續文獻通考·樂七》：“洋琴本西洋制。銅絲弦。低弦用雙股絞成，音不堪美。中高二部並三絲為一音。奏用薄頸竹捶。音量不大，常與琵琶、胡琴等相合。”洋琴起源於阿拉伯，後傳入歐洲。約明末清初，經海路從南方傳入。
　　清·徐珂《清稗類鈔·音樂類》：“康熙時，有海外輸入製樂器曰：洋琴。半於琴而略闊，銳其上而寬其下。兩端有銅釘，以銅為弦張其上。用捶擊之。其音似箏、築。其形似扇。我國亦能自造之。

 

 

起源與前身：

 

在揚琴族中計有「揚琴」、「筑」、「卡龍」等三種擊絃樂器：「筑」是一種在西元前四、五世紀即已流行於我國北方的以筑尺敲擊發音的樂器，與琴相似，細長而成棒狀，一般是五條弦。《舊唐書、音樂誌》記載：「筑，如箏，細項。以竹擊之，如擊琴」，自古即有「易水送別，擊筑高歌」之憂情，於是後人以「擊竹」二字推斷揚琴是「筑」的演變體。但「筑」為竹製琴身，「揚琴」為木製琴身；「筑」的形狀似箏，為長方形，「揚琴」的形狀似梯形；「筑」用絲弦，「揚琴」用金屬弦；「筑」以左手按弦、右手持竹尺擊弦，「揚琴」則以二支琴弓擊弦。「筑」這種樂器經秦、漢、南北朝，而至隋唐，慢慢的消失了，最主要的原因，可能是由於共鳴箱窄小，敲擊的弦又未用金屬弦，發音小而不良所致。有謂揚琴來源於筑，在年代來說，筑在唐後即已絕跡，而揚琴明末才在我國出現，期間相隔這麼久，因此揚琴應不是源於筑。　　「卡龍」是我國新疆維吾爾族樂器，平置於桌上，以左手持金屬棒按柔滑弦，右手帶義甲撥彈，亦可隻手恉用撥片撥彈，在外型、弦數、音色特點上都與揚琴相似。事實上卡龍是由中亞地區的「嘎龍」演變而來，在元史記載，元代征伐西方時在克什米爾得「七十二弦琵琶」，這樂器可能就是卡龍，可見其出現於元代或更早，但是揚琴最初流行於我國的廣東，廣東與新疆幾乎隔絕，音樂風格更是相差甚遠，故揚琴與卡龍當無直接關係。

 

據史書記載，揚琴最早源於中東阿拉伯、波斯地區，當時稱之為「桑圖爾」Santur，後流傳到歐洲、北美及大洋洲，有達西瑪〈Dulcimer〉、欽巴龍〈Cimbalon〉、海克布里〈Hackbrete〉及薩特瑞〈Psaltery〉等名稱。當時的擊弦工具是木製小槌，音色清脆空曠。而我國最早出現揚琴的時間，是在明末，最初流行於廣東，它的形成，可能是由於達西瑪琴的直接傳入，或是借鑒於鋼琴所產生的。在1511年英國出版了一本音樂書籍，介紹了達西瑪琴，其形如長方形的盒子，許多弦張於兩端軸釘之間，中間有一條隔碼，琴邊兩個木槌，由於明代的工業發展，中西文化交流，這樣樂器傳進來是可能的。在明末義大利人利瑪竇帶了歐洲的古鋼琴到廣東和北京，很可能是我國當時工業落後，無法製作鋼琴，或民族習慣與風格不同，而鋼琴不被廣為使用，但卻吸收了其結構特點，而創造完成了揚琴，廢除其複雜的撥鍵系統，改用雙手持竹棒擊奏。

 

根據以上種種的說法，以第二種說法「揚琴由海外傳入中國」較符合歷史考據，以十六世紀至十七世紀中國與西方頻繁的接觸交往，揚琴隨著西方文化傳入中國是很自然的現象。當然，傳入中國的方式除了海上傳入中國沿海廣東一帶經由著名的「絲綢之路」從陸路傳入中國也不是不可能的事情，以東歐匈牙洋琴，中東的土耳其揚琴均比中國揚琴歷史，而「絲綢之路」的中國大門「新疆」的民間音樂很早就有揚琴（新疆稱為Chang並非「卡龍」）參與伴奏，揚琴藉由新疆音樂文化傳入我國東北地區，並且溶入山東琴曲以及貴州琴書東北揚琴等戲曲中，亦是合理的推論。

 

總而言之，揚琴早於十三世紀前發現於中東、波斯一帶，十四世紀流傳於東、西歐，十七世紀以後經由海路及陸路傳入中國，於廣東沿海最為風行。早期揚琴為二條琴碼的小揚琴，形似梯型的蝴蝶，亦稱為「蝴蝶琴」，二十世紀中期開始（約在1960-1990年），揚琴在中國有了大幅度的改良，琴體增大了一倍，琴碼由二條增加為四條、五條，音域亦擴為五個八度，且半音齊全，可任意轉調，演奏曲目亦由傳統的廣東音樂擴大發展為現代音樂、複調音樂，以及十二音列……等多方面的曲目，為現代國樂團中不可或缺的樂器，尤其是它出色的伴奏功能，成為胡琴、笛子等國樂器獨奏時不可缺少的伴奏者，所以它又有「中國的鋼琴」雅號。

 

2. 概說：

 

揚琴是一種外來樂器，音質清晰自然，明朝時才傳入中國，所以原來叫做「洋琴」。現有的揚琴中，不論在外形，音位排列，音域等方面都有些差異。所以按照它的弦數多少，概分為八行揚琴，九行揚琴，十行揚琴，十三行揚琴，和十四行揚琴。近幾十年來，經過不斷的改良與創新，又有一種滑輪式轉調揚琴，就是在琴邊裝一個小銅輪藉以滑動，方便改變高音來轉調，使揚琴的音域更為寬廣更富有表現力，成為民族樂器中的重要一員。

 

音色美而悠揚，可以打出和聲，能合奏、齊奏、伴奏、及獨奏。揚琴的音響色彩變化，主要通過技術動作的各種層次對比來表現。一般情況下，音響色彩的剛柔層次，主要依靠琴竹擊弦前舉起的高度及其向下擊彈的速度的變化來實現；厚薄層次主要依靠擊弦點位置的變化來實現；虛實層次主要通過各種滑抹類，揉弦類等技法的運用來實現；明暗層次主要通過制音器踏板全放、半止或全止的控制變化來實現；抑揚層次主要通過琴竹頭觸弦時值快慢的變化來實現。以上的變化層次可以是單一色彩的變化或綜合色彩的變化，運用的技術動作不僅是單一的，也是綜合技術動作的協調與配合，結合力度的控制變化，使音色的層次變化和技術動作的選擇，取得了和諧的融合。

 

分類：

 

中國揚琴的種類很多，基本可分為三類：

 

小揚琴：

 

這是最早期的揚琴，設有兩排碼，各設7~10檔音位。小揚琴因為只有自然音（鋼琴的白鍵），不能轉調，所以很早就有上下絃半音定絃法，及左右橋半音定絃法的改革，以獲得變化半音來轉調。但基本上因橋數都沒有增加，所以演奏、製作均很困難。由於這種琴的體積小，音域窄，轉調困難，目前只作為民間少數人自娛的一種樂器

 

快速轉調揚琴：

 

這是1959年由北京楊竟明先生改革成功的四排碼揚琴，採用五二多排並列原則，解決了張力問題,以四橋並列取代傳統之兩橋,橫向定音階，增加音域。並採用變音滾軸與推滾承軸、變音槽，解決了微調或半音變化問題。和之前小揚琴相比，它擴大了音域，美化了音色，用變音槽升降半音的方法以利於轉調，是較為廣泛使用的揚琴形制，這類琴有北京的401、上海的78型、79型等。

 

平均律揚琴：

 

1950年代天津鄭寶恒先生改革了「呂律式大揚琴」，1970年代至1980年代又出現了廣州紅旗牌〈陳照華改革〉、上海81型、北京501〈桂習禮改革〉等不同排列形制的揚琴，他們的共同特點是不使用變音槽就能夠達到直接轉調的目的，促進和繁榮了創作，又豐富了表演技藝，使揚琴藝術向更高的階段發展。

琴竹：

 

琴竹，是揚琴的主要附件，揚琴之能發音，全靠琴竹擊弦之振動。一台揚琴聲音的大小除了揚琴本身共鳴之外，琴竹擊弦之輕重也有關係。擊弦之輕重，那是看某一曲中之需要，一般我們可以用揚琴的技術來克服它。至於揚琴音色的柔美、圓潤，那就是兩根琴竹的問題了。琴竹的好壞，對演奏揚琴的音色，有決定性的關係。

 

揚琴在台沿革：

 

早期傳統揚琴的形狀與構造，輕巧而簡便，清脆而悠揚，兼具聲音的包容性，所以被廣泛運用在地方戲曲，比如說唱音樂、歌仔戲、客家戲、布袋戲……等的具種伴奏形式，因而能流傳至今。

 

民國四十年代，著名音樂家祁寶珍、李協和、謝萬福、何名忠、周耀當、江菊松、夏炎、孫培章、董榕森……等眾位國樂前輩，致力於振興國樂推廣教育，也因此有大量的獨奏曲、合奏曲譜。而隨著樂團的組織結構，曲目的改良，二橋七、八行的小揚琴已不敷使用，所以逐漸朝向擴大音域、半音的方向改良，而有十行、十一行、甚至十四行的產生，且運用了相當長的時間。當時中廣國樂團 黃蘭英老師，仍是使用二橋十行，而晨鐘國樂社的 黃祖彝老師使用的揚琴則是二橋十四行。

 

由於十四行揚琴十分笨重，所以無法普遍使用，在民國四十年代，中廣國樂團便設計了十三行半音階揚琴，同時在民國四十三年，黃祖彝老師也設計了二十行半音階揚琴，並在民國六十三年的「中國歷代樂器展覽」會中參展。這在當時可算是相當創新的改良，只可惜未加以研究推廣，而未普遍使用。因此，從民國四十年代到民國七十年初，國內可說仍使用小揚琴，但是大揚琴的行蹤，已慢慢浮出了。

 

民國五十年代，由各大專院校培育了許多優秀的揚琴學生，使揚琴能突破傳統手法，大為提昇了演奏技巧，且創造了許多揚琴獨奏曲，如蔡錫山-- 「蝴蝶操」、「豐收樂淘淘」；夏炎 -- 「綠洲」、「清溪流水 – 彎月」；魏麗瑩 -- 「午夜聞鶯」、「牧野遙思」、「童年」、「碧海青天」、「春綠林」……等，使揚琴展現出更多的獨奏表現力。

 

揚琴的演奏技巧：

 

演奏前先調整琴架到適當高度，演奏揚琴時坐姿要端正，兩腿靠攏，雙眼注視著樂器。彈奏揚琴，琴竹的拿法非常重要，控制得好，才可以敲擊出所要的音色和音量。 　　

琴竹的拿法有兩種，一種是以拇指，食，中三指持竹；另一種是以拇指，食，中，無名指持竹，這種持竹的方法最好。因為用四指持竹，可以運用食指起竹，無名指落竹，速度快且持竹穩固，對音色和音量也比較好控制。而敲擊位置在距離琴橋一公分的地方，音色最好。為了應付快板時的彈奏，左右兩竹應輪流使用，養成一竹一個音的習慣。而左右手的順序要看第一個音的位置在那裏。譬如說第一個音的位置在左邊，就由左竹先敲擊，再由右竹敲第二個音，盡量避免交叉敲擊。

揚琴的音位，以四橋揚琴為例，在演奏者的右方第一弦為最低音Ｇ，縱的方向為二度關係排列，橫的方向為五度關係排列。協音也稱為襯音，二竹輪流敲擊高低八度的兩條弦，就會得到協音的效果。雙音，二竹同時敲擊八度音的兩條弦，就會有雙音的效果。輪音又分為單輪或雙輪。二竹在同一個音上急速而連續敲擊就是單輪。二竹在高八度的兩條弦上，同時急速而連續敲擊就是雙輪。按音在出音以後，立即用中指和無名指按住出音的弦，使聲音立即頓住，也稱為頓音。如果指尖在敲擊的同時，輕觸琴弦的二分之一並立即放開，會產生一個清亮的聲音，稱之為泛音。一竹可以配合另一竹的音同時敲擊和弦聲，使聲音更豐富而優美。

現在的「揚琴」過去多稱「洋琴」。

過去用雙橋八行「小」洋琴，現在用四橋以上的快速轉調「大」揚琴。

 

揚琴[編輯]

 
 
 
402型揚琴

揚琴亦稱洋琴、打琴、敲琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴等，現代幾乎統一稱作「揚琴」，是中國民族音樂中，一種兼具打擊樂器及弦樂器特點的樂器，普遍使用於中樂團。

 
雙音琴竹，左竹為四度，右竹為三度。

 

起源[編輯]

源於阿拉伯、波斯等地區的「桑圖爾」。後流傳到歐洲、北美洲及大洋洲，有「德西馬琴」（Dulcimer）、「Cymbalom」、「Hackbrett」及「Psaltery」等種變體。最初的擊弦工具是木製小槌，使得音色清脆為揚琴的特點。

 
Cymbalo

中國的揚琴起源尚未有定論，但普遍認同在明朝中海路傳進中國的說法。而中國最早出現揚琴的記載，為清李鍇所撰《含中集》提到揚琴。

傳統流派[編輯]

講究加花裝飾與潤飾發展，華麗活潑流暢，有冒頭、疊尾、雙持加倍音、贈音帶輪等特有竹法，多以「左竹法」處理的曲目。嚴老烈所編《旱天雷》、《倒垂簾》、《連環扣》、《到春來》、《歸來燕》等廣東揚洋琴曲多用「座音襯打法」。易其仁於1920年編著《粵曲洋琴譜》，其所創用的洋琴竹法符號為後人延用。丘鶴儔並提出"竹法十度"說。
輕細小雅，有「揚琴一捧煙」說法，多用附點與短拍帶輪。
講究演奏技法的特殊效果，較歡樂雄壯。
少用輪奏法，奏法最為樸素，但頭板加花講究抑揚頓挫，各種催奏法講究緊密對比。潮州洋琴保存最原始型制，如銅絲絃、七平均律等。

制式[編輯]

  • 小揚琴
兩橋式，長期用於說唱音樂的伴奏。
  • 大揚琴
兩橋式十二平均律律呂式大洋琴，為兩橋間採半音調絃法，有高音、低音兩種，由鄭寶恆、張子銳、趙立葉、天津樂器廠合作，於1953年、1954年間共同製作。其後鄭寶恆、袁靜芳、蘆寶林合作研製第2代全律活馬大洋琴。
  • 3橋變音揚琴
被號稱為「快速轉調洋琴」，於1959年由楊竟明製作，可以臨時以滾軸變半音轉調。
  • 4橋變音洋琴
楊竟明於1961年在三橋變音揚琴的基礎上製作而成。
  • 401
楊竟明以變音揚琴的基礎上製作的五橋變音洋琴。以「五‧二多碼並列式」、「分層滾軸板」、「轉調半音槽」解決音域、微調、轉調等問題。
  • 402
  • 501
桂習禮、李江、周靖石於1984年據401揚琴研製而成，於高低音區加進半音調絃法，絃軸彷鋼琴用細螺紋以防止跑絃。
  • 505
於501內加鋼棍牽柱及雙梆結構，以抵銷琴絃張力及結合洋琴架，加裝腳踏制音器後而成。
  • 601
2004年由瀋陽音樂學院劉寒力研製並設計音位，唐山貴軍樂器有限公司潘貴軍製作，這是基於501型揚琴為基礎重新研製。音域為B1（大字一組）至f4（小字四組），橫向二‧五式排列為主，音域寬廣且演奏方便。代表曲目有《金翎思-滿鄉隨想》、《驪山池影》、《竹瀟琴夢》等。2005年在北京第八屆世界揚琴大會正式亮相。

構造[編輯]

 
琴碼與弦

揚琴以擊弦發聲，音箱以木製成，呈扁平梯形，上有100多條弦，雙手持琴組擊奏。

弦[編輯]

現代揚琴有100多條弦，通常由1至5條弦1組發1音，低音弦最粗，有效弦長最長，1至2弦1組，高音弦最細；有效弦長短，4至5弦1組。有效弦長為橋碼左則一段，弦由左右兩端蓋板下的螺絲栓著，須以工具調音。

 
琴竹

橋碼[編輯]

常用的「五排碼」揚琴由右至左稱為低音碼、左碼、中碼、右碼、半音碼。亦有3排和4排橋碼的揚琴。揚琴的橋碼是無法移動的。

琴竹[編輯]

 
琴竹竹體，尖端用來撥弦，可發出清脆的音。

亦稱琴筧、竹鍵等，以具彈性的竹製作，為擊弦工具，常用有單音琴竹、單音雙面琴竹、雙音琴竹等。竹身細長，手握一端扁平；擊弦一端為鎚狀，一面以橡皮或其他彈性材料包覆。

滾珠及變音槽[編輯]

 
滾珠、變音槽

位於揚琴左右兩側，將弦抬高，以降低狼音，部分新式揚琴有「變音槽」，可以迅速移動滾珠，改變有效弦長以改變音高，可方便調音、轉調、奏臨時變化音。

奏法[編輯]

以雙手持琴竹左右交替擊奏或齊擊一音以加強音量。以裸竹一面擊弦為「反竹」，音色尖銳有如金屬互碰；以琴竹尾部「鉤奏」，奏出彈撥樂效果。揚琴餘音悠長，可以手指按弦消音。戴上「滑音指套」後可奏滑音。

 
滑音指套

在民族樂團中，位於指揮前方第一排，常奏和音或琶音。亦為胡琴、笛等的獨奏曲重要的伴奏樂器。

音階[編輯]

 
揚琴七聲音階（1=C）；
及半音碼、左碼、中碼、右碼、低音碼

原為五聲音階樂器，經增加橋碼後可奏半音音階。

重要樂曲[編輯]

古曲[編輯]

1930年代[編輯]

1950年代[編輯]

  • 《春天》1959年，王沂甫

1960年代[編輯]

1970年代[編輯]

1980年代[編輯]

1990年代[編輯]

2000年代[編輯]

年代不明[編輯]

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