任伯年（1840—1896）我國清末著名畫家，名頤，真名任工，字伯年，號小樓，浙江山陰人，後到上海，三十年中以賣畫為生。擅長人物、花鳥畫，是晚清“海上畫派”的首領人物和傑出代表，與任熊、任熏、任預合稱“ 上海四任”，又與蒲華、虛谷、吳昌碩合稱“上海四大家”。
任伯年自幼聰慧，曾在十幾歲青年時期，在太平天國的軍中“掌大旗”，直到天京淪陷，任伯年才回家鄉，後至上海隨任熊、任熏學畫。以後長期在上海以賣畫為生。任伯年為人率真，不修邊幅，學畫時近30歲，畫多而名聲漸大，但其身心深受鴉片之害，損傷元氣，導致年僅56歲就過早去世。
任伯年是我國近代繪畫史上傑出的畫家，徐悲鴻說他是“仇十洲之後，中國畫家第一人。”英國《畫家》雜誌 認為：“任伯年的藝術造詣與西方梵高相若，在十九世紀中為最具有創造性的宗師。”代表作有《三友圖》、《酸寒尉象》、《獻瑞圖》、《鍾馗》、《承天夜遊圖》、《野塘雨後》等。
清末五口通商後，上海已成為國內最大的商埠，人稱“十里洋場”，那時，全國各地以賣畫為生的都集中到上海來淘金。在繪畫藝術領域，由於上海繪畫受求新變古影響，傳統一路已是強弩之末，於是創新的畫家和新的畫風應運而生，任伯年就是其中的佼佼者。
任頤初名潤，字小樓，後字伯年，浙江山陰（今紹興）人。生於鴉片戰爭的清道光十九年（1840年），父親任聲鶴是民間畫像師，大伯任熊，二伯任熏，已是名聲顯赫的畫家。少時受家庭的熏染，已能繪畫。十來歲時，一次家中來客，坐了片刻就告辭了，父親回來問是誰來，伯年答不上姓名，便拿起紙來，把來訪者畫出，父親看了，便知是誰了。這說明任伯年幼年就掌握了寫真畫技巧。
1854－1855年，十五六歲時在上海賣畫，模仿任熊作品沿街出賣，恰逢任熊路過，非但不怒，反而賞識其才華，招為弟子，傳為逸話。
1861年，太平天國進入紹興時，父卒。曾被招入太平天國軍當旗手“戰時麾之，以為前驅”。其後天京（太平天國首都南京）陷落，返鄉。
1864年，遷往寧波賣畫為生，結識萬個亭、陳朵峰、謝廉始、任薰。
1868年，28歲時與任薰一共前往蘇州，隨任薰學畫賣，結識畫家胡遠、沙馥。
1868年冬，前往上海、此後長期在上海賣畫為生、住於豫園附近的三牌樓。開設扇子店“古香室”，與虛谷，張熊，高邕等畫家及收藏家毛樹徵成為友人。
1883年，經高邕介紹結識吳昌碩。
1887年，出版'任伯年先生真跡畫譜'，轟動上海。
1895年，光緒二十一年十一月初四日（12月19日），因紹興資產丟失之心痛及吸食鴉片引發肺炎，死去，享年56歲。
藝術特色
任伯年的繪畫發軔於民間藝術，他重視繼承傳統，融匯諸家之長，吸收了西畫的速寫、設色諸法，形成自己豐姿多采、新穎生動的獨特畫風。
肖像畫
任伯年精於寫像，是一位傑出的肖像畫家。早年隨其父學得。並從民間學會泥塑，後學習西洋素描，並通過街頭寫生掌握了鉛筆速寫技法。傳神作品如《三友圖》、《沙馥小像》、《仲英小像》等，可謂神形畢露。
1868年《東津話別圖》 中國美術館藏與萬個亭、陳朵峰、謝廉始、任薰送別時所作。
1868年《沙山春三十九歲小像》 南京博物院藏。
1877年《以誠五十一歲小像》北京中央美術學院藏，任伯年肖像畫代表作
1886年《三友圖》北京故宮博物院藏，曾鳳奇，錦堂，任伯年三人肖像。
1888年《酸寒尉圖》沒骨法呉昌碩肖像畫。《蕉陰納涼圖》工筆，浙江省博物館藏。
人物畫
從畫史上講，他的人物畫更為突出，對當時及後世畫壇影響頗巨。人物畫早年師從蕭雲從、陳洪綬、費曉樓、任熊等人。工細的仕女畫近費曉樓，誇張奇偉的人物畫法陳洪綬，裝飾性強的街頭描則學自任董，後練習鉛筆速寫，變得較為奔逸，晚年吸收華巖筆意，更加簡逸靈活。《故土難忘》、《蘇武牧羊》採用寫實手法，意境淒涼，表現出他憂時傷國的感情。他的人物畫也表現現實生活，在一定程度上揭露社會階級矛盾，《關河一望蕭索》、《倒騎驢圖》、《鍾馗》等用象徵手法，針對現實，諷刺時弊；《八仙祝壽圖》則是通過誇張手法，表現對理想生活的追求。
1878年《八仙祝壽圖》十二幅屏，金泥地，工筆重彩，十分華麗，共畫46仙人，上海美術館藏。
1891年《東山絲竹圖》。
1894年《松下聞簫圖》中國美術館藏，《蘇武牧羊圖》北京故宮博物院藏。
花鳥畫
就任伯年的個人藝術造詣來看，花鳥畫的本領比較高，若以當時畫壇的情況而言，他的人物影響比較大，原因是當時畫人物畫家少，成就高者更少，象任伯年這樣造詣，自然推至旁首。任伯年的花鳥畫更富有創造，富有巧趣，早年以工筆見長，“仿北宋人法，純以焦墨鉤骨，賦色肥厚，近老蓮派。後吸取惲壽平的沒骨法，陳淳、徐渭、朱耷的寫意法，自成風格，且傳統功力極深。他的筆墨趨於簡逸放縱，設色明淨淡雅，形成兼工帶寫，明快溫馨的格調。無論工筆寫意，人物山水，花鳥走獸，無一不精。他的筆墨灑脫傳神，色彩妍麗悅目。由於他注重觀察，因此他筆下的花鳥，造型準確，曲盡其態；田園瓜豆，真實可愛，充滿生機。他的傳世作品較多，《野塘雨後》、《芭蕉繡球》等皆為名作，給人以清新明快之感。
1875年《翠鳥蓮池圖》哈佛東亞藝術博物館。
1884年《九思圖》北京故宮博物院藏雙鉤沒骨，水色石色結 合。
1882年43歲2月《花卉冊》12開中國美術館藏自題：仿元人沒骨法
1882年《把酒持螯圖》 天津藝術博物館藏，題有“酒酔菊黃蟹正肥”的雅俗共賞的詩句。
1889年《池畔窺魚圖》天津藝術博物館藏，畫陽光下的黒貓，為晩年精品。
山水畫
任伯年的山水畫創作不多，常作為人物畫背景，筆墨簡逸自由。早年師法石濤，中年以後兼取明代沈周、丁雲鵬、藍瑛、並上追元代吳鎮、王蒙、以縱肆、勁真的筆法見長。
1885年《人物山水冊》、《雨打梨花深閉門》瀟灑豪放的白描山水作品。
19世紀80年代是任伯年創作的鼎盛時期，創作題材上範圍擴大了，具有深刻的社會內容，用隱晦的手段寄寓深情。90年代，數量很多，但從作品的思想性看似乎沒有超出80年代，但藝術手法上則更加熟練，大膽、概括，特別是花鳥畫，達到“爐火純青”的佳境。
任伯年的作品最大的特色在於對比：動態的鳥對沈靜的背景、繁密錯綜的花紋圖飾對留白，或者直線對弧線 。不同的色彩、甚至有色對無色、或對自由渲染，細密優美的線條對粗曠濃暗的色調等等，也有相同的效果。任氏筆下，明暗懸殊的色彩完美地融合成一個有機整體，並保留住對比慣有的節奏感和張力。
海派代表畫家
近年來浙江美術界、收藏界有兩件事，引發了圈內外人士對“海上畫派”巨擘任伯年的濃厚興趣。一件是蕭山成立了任伯年藝術研究院；一件是任伯年的《華祝三多圖》在西泠印社春季拍賣會上拍出了1.67億元的高價，標誌著任伯年的作品終於也進入了“億元時代”。
海派藝術介紹
關於“海派”藝術的介紹，理論界的說法大致如下：中國繪畫到了清末，以北京為中心的四王畫派走向衰落。與此同時，上海的海派開始興起。19世紀中葉，上海經濟迅速發展，商業的發展使上海出現了新的繪畫市場，並吸引了江浙一帶的畫家，逐漸形成了“海派”畫家群體。“海派”善於把詩、書、畫一體的文人畫傳統與民間美術傳統相結合，又從古代金石藝術中吸取養分，描寫民間喜聞樂見的題材，將明清以來的大寫意水墨畫技巧和強烈的色彩相結合，形成了雅俗共賞的新風格。“海派”主要畫家有前期的張熊、朱熊、任熊，人稱“三熊”，任熊、任薰和任頤又合稱“海上三任”(也有與任熊之子任預合稱“四任”的)，晚期則以吳昌碩為主要代表。另外，未定居上海的畫家趙之謙和虛谷也被視為海派名家。任伯年是“寫實”通俗畫風新傳統的開拓者 任伯年是“寫實”通俗畫風新傳統的開拓者。評價一位畫家是否稱得上畫壇領袖，最重要的要看他是否引領一個時代的繪畫風尚，能否代表一個時代的繪畫高度。任伯年出生的那個年代，當時的上海，被闢為通商口岸後，外國商人、地主富紳、官僚巨賈雲集，商業繁榮，驟然成為江南最富庶繁榮的商業大都會，新興的市民文化應運而生，與這種市民文化相適應、與市民階層的欣賞口味及市場潮流相適應的“寫實”通俗畫風也應運而生。任伯年的繪畫具有很強的通俗性，他的作品題材豐富，從神話傳說人物到村野世俗人物，無一不是市民階層所耳熟能詳、喜聞樂見的。他具有超強的寫實能力，平時十分注重寫生，據說為觀察房上貓打架，竟翻窗匍匐瓦上，尾隨其後，鉤畫速寫。他的一流的寫實能力，為他成為“寫實”通俗畫領袖奠定了堅實的基礎。“寫實”與“通俗”，同樣是解讀整個“海上畫派”的重要關鍵詞。
任伯年與“海上畫派”畫家的關係都非常融洽
任伯年與“海上畫派”畫家的關係都非常融洽，熱情參加書畫活動和公益事業，這也是他享有很高人氣和地位的重要原因。任伯年初到上海時，流落在四馬路夜市上擺攤賣畫，得到了在上海畫家中頗有地位的畫家胡公壽的大力幫助，把他介紹給古香室經理胡鐵梅，安頓好他的生活，並且極力在當時的錢業公會等團體為他推薦，把他引薦給銀行家陶浚宣、大商人章敬夫、九華堂老闆黃錦裳等經濟界人物，幫他確立了在上海畫壇的地位，兩人一時得以並駕齊驅。任伯年與虛谷也過從甚密。任伯年對虛谷的人品、畫品十分敬佩，曾為虛谷畫過肖像，虛谷對任伯年出眾的藝術才華同樣十分欣賞。1896年任伯年病逝前，“一日談笑間，索虛谷寫照畢，自題詩於其上，末章有'今將拱手謝時輩，萬里雲山尋舊師'之句，不數月而卒。去留之際，似有先覺，年僅七十”。（《海上墨林》）虛谷聞知，失聲痛哭。作輓聯雲：“筆無常法，別出新機，君藝稱極也！天奪斯人，誰能繼起，吾道其衰乎？”同一年，虛谷也追隨好友而去。任伯年是對國家、社會、民眾有著深切關懷意識和責任感的藝術家，他的作品中有很多反映現實生活、針砭時弊的內容。每逢有書畫賑災的活動，他必然是登高一呼的領頭人物，從不以自己地位高、畫價高而耍大牌拒絕參加。 任伯年在當時“海上畫派”畫家中潤格是最高的 任伯年在當時“海上畫派”畫家中潤格是最高的。他40歲不到，就已躋身於海上一流畫家的行列，與元老級的張子祥、大名家胡公壽、楊伯潤等比肩，而且頗具人氣，向任伯年求畫者有“戶限欲折”。他當時每尺約3元大洋，而二流、三流書畫家的潤格僅幾角到1元。他的《華祝三多圖》採用全景式構圖，畫面幾乎充實全圖，僅在左上角露出一線天空，以大面積的實襯托小面積的虛，虛實結合，反差強烈，構思新穎，是其寫實性畫風的代表作品，且流傳有序，拍出上億價格應屬情理之中。
主要作品
任伯年的傳世作品極多，有《三友圖》、《酸寒尉象》、《獻瑞圖》、《鍾馗》、《承天夜遊圖》、 《野塘雨後》等。
《關河蕭索》就是他的人物畫代表作之一。此圖作於光緒乙酉(公元1885年)六月，現收藏南京博物院。圖中畫一人一馬在登山途中稍作休息。那人仰首向天上觀望，幾隻大雁鳴叫著向遠方飛去。而那匹肥碩的馬好像很了解主人的心思，也跟著向遠方觀望。在圖的右上方畫家題寫：“關河一望蕭索”，作品所欲表現的意思，在學術界有不同的看法，有的認為是表現出征之人，或久別家鄉的人思念故土之情的；也有的人分析，這是畫家有感於帝國主義的殘酷入侵、國破家亡的現實，表現一種悲哀、孤寂之情；還有人認為是表現一個歷史典故。不管哪種解釋，內容中蘊含著一股蒼涼之感，這種感受絶非憑空而發的，任伯年反覆畫這個題材，是有所寓意的。
留言列表
