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吳影的鼎鼎大名出現的地點遍布影視圈，演員、台語流行歌創作人、音樂製作 人、電視節目製作人甚至廣播劇本作家，然他的藝界人生，其實是從學生時期開始的。國立藝專的奠基期，第一屆的畢業生名單中，有著吳影的名字，他畢業於編導 科系，但學校的教育，並不足以完全成為他闖蕩社會的後盾，畢業後的吳影加入電影工業，在片場做著基礎工作的他，企圖從實際操作中學習更多，而在忙碌的繁瑣 中，他也確實發現要出人頭地不是件容易的事，學校所給予的，最多不過是專業技能中的基礎篇，這個業界是如此複雜而殘酷，唯有懂得在險惡的環境中維持一步一 腳印的虛心學習，並耐住性子盡可能增強實力，才有被欣賞的可能，吳影的機會，便是產生於這樣的沉著之中。

吳影的轉機肇始於同業黃志青手中，當時適逢台語電影風潮減退之時，拍電影 的黃志青聊起自己在電影之外的事業，關於他在台北天南電台主持廣播劇的種種，順勢問起了吳影對廣播是否有所涉獵，電台剛好有個職缺，問吳影願不願意過來幫 忙，當時的吳影對廣播領域沒什麼接觸，於是抱持著一種嘗試與學習的心態，興沖沖從中華商場購入屬於自己的第一台收音機，開始了他廣播界的第一步。初調適著 從視覺觀點轉換至聽覺觀點的吳影，對黑色盒子中傳出的柔美聲調深深著迷，幾乎能夠說他的廣播事業因這個素未謀面的女性聲音而開展，他開始嘗試寫廣播劇本， 一心希望重現當時耳中、心中所感受到的那股氛圍，雖然在校時曾經粗淺學過廣播劇基礎創作樣式，但真正在運用時發現，那根本不足以讓觀眾的停留關注，於是吳 影成天窩在電台中，跟同事們研究如何寫出引人入勝的故事，並開始學習在卸除美麗外觀之後，如何在視覺之外完成「呈現」這件事，而今天眾人所知熟知的關於吳 影在廣播劇方面的名氣，便是他這段學習過程的結論，吳影製作、創作的廣播劇之所以有驚人的收聽率，要歸功於他用心的觀察與學習。

對於剝除生活中仰賴的視覺之後仍然豐富美麗，想像力是促成聲音變身立體的 催化劑，聲音中的表情是決定一切的關鍵，廣播員看起來不見得美形，但他們的聲音卻一定得是引人入勝的，選角需要功夫，功夫在於如何穿透生澀笨拙或賣弄花 招，看見音色與角色之間接軌的緣份，廣播劇最困難的地方，便是遮住雙眼，用語調中的喜怒哀樂暈染感官，以條條聲線，勾織一整片立體的景致，倚靠一篇篇精彩 的故事以及平易近人的傳播器材傳送至家家戶戶，在那個視覺媒體不彰的年代，每日放送，情節在最高潮處打住，音箱中傳出的不只是聲音，更是漸強的魅惑力量， 以及製作者的用心良苦，吳影從寫故事開始，慢慢參透廣播劇的運作法則，他為自己的故事角色選擇最適當的詮釋者，甚至開始試著培養有潛力的新星，像是當代知 名影星石英、丁翠等人，便是出身於吳影所帶領的廣播劇團，他大膽啟用新人，靠著新意與毅力支撐經費吃緊、維持不易的廣播事業，並創意地與電台接洽購買時段 做為廣告之用，可說是啟動台灣傳媒圈宣傳風氣的開創先鋒之一。

廣播電台領域的耕耘，成為吳影重返電影圈的契機，廣播人身份的吳影，上升 中的名氣吸引來更多不同的合作機會，電影業看見他的努力與專業，遂找上他創作劇本並打造專屬電影主題曲，如早期著名的台語賣座電影〈難忘的鳳凰橋〉及其同 名主題曲，皆出自吳影之手。「今夜燈光影暗淡，難忘的鳳凰橋，像彼時冷酸酸，摧著阮目屎滴，心愛的彼個人，因何放阮做你去，啊~哀愁的橋頂罩著茫霧…」， 〈難忘的鳳凰橋〉電影描述就讀於新竹女中的女主角與身為窮畫家的男主角相戀並懷孕，但孩子的父親卻與他人步入婚姻，不得已女主角獨自養大孩子，在多年後一 次與昔日情人的巧合相逢，卻讓她憶起當時的夢碎心傷，於是回到二人定情的鳳凰橋欲跳河結束生命，好在男主角及時趕到，兩人終能迎接遲來的幸福，有情人終成 眷屬，吳影撰寫如此高潮迭起的愛情故事，並依故事重要橋段創作三段式歌詞，隨著電影上映並大為轟動，票房直逼當時的經典大片〈梁祝〉，而貫穿故事重心的那 座定情之橋，也從昔日的無名小橋，依從電影熱潮正式命名為鳳凰橋，成為新竹的觀光地標之一，而這段緣由與一手從無至有創造出故事的吳影大名，甚至被地方政 府標示製成精美的導覽牌立於橋邊，紀念這無價的閃耀時刻。

吳影重回電影界的嘗試，不僅是回歸後的再出發，事實上是他在流行音樂界的 開始，此後這兩個領域就在他的人生中相輔相成，讓他的創作佳績幾乎不間斷的累積，並且擁有更多角度的嘗試，例如擔任劇中角色，出演多部戲劇、廣播劇的男主 角演出，可演可導，才華之高，反映在片末工作人員名單中的身兼多職中，但一方面不希望眾多工作人員的辛苦被忽視，一方面顧慮自己與不同公司的合作恐造成彼 此間的摩擦，因此吳影在演藝工作及作品上，時常使用親友的名字登記參與，甚至借其他劇作家及音樂家朋友的名字掛名，在版權不彰的年代，這樣的運作方式似乎 稀鬆平常並且未產生困擾，但當日後開始重視版權及文化資產紀錄之後，就造成了混亂的景況，許多本為吳影創作的作品，尤其是流行歌的部份，因年久不可考，當 時也無清楚記錄，故就這樣登記於別人名下，其中不乏紅遍全台、令人朗朗上口的金曲作品，例如描述一份癡情於紅塵中載浮載沉的典型海港悲戀情歌〈港都戀 歌〉，或是道盡不幸遭逢濫情男子最終情路夢碎徒留一身傷悲的〈看破愛別人〉，甚至許多當年極為知名的戲劇作品及其同名主題曲等等，眾多作品的歸屬已難釐 清，事實只存在當事人腦海中無從證實起，日後吳影接受訪問，曾經多次談起此事，但卻從沒有展現出埋怨或氣惱，取而代之是一股對自己的負責以及放下利益考量 的寬大胸懷，這般涵養正是來自於他對創作的熱忱與專注。

當台灣的傳播媒體與演藝人員走進看得見東西的小箱子之後，人們的生活中從 此無法擺脫有聲有色的電視螢幕，無論早期的黑白畫面，或是進階的彩色版本，甚至今日的超高畫質立體呈現。吳影闖蕩演藝圈幕前幕後多時，無論實質的能力與響 亮的名氣，以及別出心裁的作品，想當然爾，對於即將開拓這番新視覺產業，他絕對是適合的先鋒人選之一，吳影從受邀出演台視的連續劇男主角而進入這個圈子， 之後因長期以來積累的經驗與人脈，他開始增添自己事業的廣度，除了參加戲劇演出及編寫電視劇劇本之外，也擔任製作人，總攬節目的製作，並開創許多不同的節 目形式，他與電視圈的第一次節目製作，便是從中視的黑白片開始。

吳影在企劃製作電視劇方面，將他對創作總用心努力投入的個性以及十足的創 意展露無遺，例如由他擔任製作人的第一部電視劇，便是結合短劇與推理形式的猜謎劇，除了戲劇演出，還開啟了與觀眾實境互動的先聲，台灣本土電器大同公司也 曾參與該劇的獎品贊助，提供獎品給得獎的觀眾朋友，這在當時的電視媒體上，是前所未有的新鮮有趣，起初吳影本人也擔任該節目的男主角，除此之外也接演多部 戲劇主要角色，但隨著觀眾對於他製作的節目的熱烈迴響，吳影在電視圈的成績越來越耀眼，工作邀約如潮水般襲來，應接不暇，各台爭相邀請他擔任製作人，在新 聞局尚未施行禁播限制台語相關事務之前，他最巔峰曾達到同時跨台製作五個節目，甚至因為自己製作的節目在不同的電視台播放的緣故，須不時借用太太的名字掛 名以利工作進行，身為製作人，實則為承擔一個節目成敗的關鍵，他同時必須維持整個團隊的平衡，如同整合所有資源的中心點，也需要分析評估演出人員，擔保每 個環節的品質，在創作與控管的雙重忙錄下，吳影漸漸無法分身參與演出，在優秀的新人輩出的情況下，他也剛好將演員身份放下，漸漸的退居幕後，恰好全心投入 製作與創作。

然正當他在電視圈發展得如日中天之時，新聞局一道廣電法下來，對整個影劇 圈而言是極強力的震盪，隨著台語出現的時間被限制，劇本、歌曲、節目型態甚或是主持人的發言等等，都須接受嚴格的審查，常常是沒來由的退件要求修改，或是 乾脆查禁，無論在廣播、電影、電視各領域方面，都宛如黑暗冰冷的時代來臨，吳影亦逃不過這波動盪，以編寫台語劇本、製作台語節目並創作台語流行歌的吳影， 無論哪方面都找不到一絲生存的縫隙，不得以之下，因迫害太深只好忍痛暫時沉潛，算是他創作生命的冬眠期。直至廣電法慢慢退去以後，媒體圈並沒有忘記吳影閃 耀的才能，華視電視台喚醒了沉寂已久的吳影，積極邀約他共同合作連續劇，因此吳影得以迎來在演藝圈的第二春，以製作人身份重新開始努力，他陸續拍攝了許多 知名電視劇，如〈母子鳥〉、〈恩情深似海〉、〈白色的愛〉等等，重回電視圈的生活，依然非常辛苦忙碌，甚至有許多心酸是在美麗的影像、完美的歌聲上面觀察 不到的，但經歷過那段被壓迫的日子之後，再來看待這些艱苦，吳影本身倒是忙得心甘情願，少了些抱怨，並對能夠再一次在創作與工作上自由地努力，感到無比感 恩與珍惜。

品味吳影的流行歌創作，最吸引人之處，是歌曲中強烈的故事性，短短的三段 式歌詞，卻像看了一整齣電影ㄧ般，這絕大多數是因為，吳影的流行歌創作生於他的劇本之中，而他的劇本創作因主題曲的誕生而完整，整合而成的優秀作品，則成 就吳影在演藝圈的全知全能，這些良性的循環，肇始於吳影平日的用心鑽研，以及對靈感大神的信仰。「無情命運來戲弄，害阮看無恩情人，無論美醜我甘願，堅心 完成純情夢…港都夜霧像情網，引阮目眶紅…」，這首來自於黑白片年代的連續劇主題曲〈港都戀歌〉，由吳影創作劇本與主題曲歌詞，並與林月雲共同主演的連續 劇〈霧夜港都〉一劇，劇情描述失明的少女北上尋親醫治眼睛，單純的她旅途中被小偷扒走全數醫藥費，悲傷之餘眼看就要投河自盡，卻被身為基隆港船員的男主角 所救，於是兩人陷入愛河，但卻接連遭逢愛情上、工作上與身體上的磨難，但最後兩人依然克服難關，攜手邁向幸福未來，這樣曲折離奇的劇情，在當時保守的民風 之下，激情的程度幾乎媲美今日風靡全台的熱門鄉土劇，在電視機尚未普及於每個家庭的時期，人們紛紛聚集於親友家或電器行裡的電視機前，或坐或站收看那個灰 階的畫面，使得〈午夜港都〉達到百分之百的驚人收視率，這是擁有眾多有線、無線台的今日所無法想像的奇蹟。吳影的歌曲創作，幾乎都是以此配套方式產生，如 〈漂浪之女〉、〈四海遊俠〉等等作品，每每戲劇與流行歌創作，總雙雙映照，締造加倍閃耀的光輝佳績，他創作精彩的故事，以歌曲替自己編寫的故事標上重點， 讓人格外的感動與投入，這些成果，皆來自於吳影從四面八方中擷取靈感的努力，以及從不強求的態度，就像經典大作〈霧夜港都〉，靈光一閃來自於他觀賞的日劇 〈午後八點十三分〉，而復出後編劇、製作的連續劇〈白色的愛〉，創作靈感亦來自於平日閱讀欣賞小說、電影等等的媒材，他以開放的心胸欣賞他人的作品，之後 捕捉每一個細微的感受與想法，加以融合台灣的風俗文化，成就一部部深深抓住台灣民眾內心的作品，這也是何以吳影能偉大的秘訣之一。

在幾乎是走遍藝能圈每個角落，體驗深奧而複雜的藝界生態之後，吳影的人生 無論情愛抑或是聲名，皆翻湧沉寂的揮霍過，看透虛浮的繁華景致，他的才華與性格洗練得超脫了表層意義，於家庭、於表演、於創作，他更加謙卑的專注，展現出 跳脫功成名就之外的純粹，年歲漸長的吳影，在出演汪笨湖原著的〈廈門新娘〉中男主角父親廖發達一角後，於台灣影迷至今仍念念不忘的佳評中，正式謝幕於螢光 幕前，吳影豐富的履歷，慢慢與佛教的宗旨接軌，發亮的自己耀眼卻也發燙，走過折煞藝術靈魂的禁制年代，時代的黑暗點醒他對台語歌壇與台灣文化的強烈使命， 吳影回到發跡的廣播界，全心投入在廣播頻道所主持的〈國事漫談〉節目，他對台灣的責任心，發起於生命中那段被迫禁聲的低潮期，毫無節制與規則的更改他的心 血之作，如同賤踏他的人格般痛苦，熬過那段無法飛翔的日子，他從此不願在放下自己的定位與格調，決心以堅持與真實陪伴長久以來支持他的廣大觀眾們，或許， 吳影的肉體會毀滅，但他的精神與美好，將永遠陪伴每一個台灣魂，直到盡頭的盡頭。