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奥斯卡金像奖
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奥斯卡金像奖
Academy Award
第86届奥斯卡金像奖

第六十届奥斯卡金像奖颁奖典礼会场
主办单位 美国电影艺术与科学学院[1]
地点 美国洛杉矶好莱坞杜比剧院（2002年起）
国家或地区 美国
首次颁发 1929年5月16日
官方网站
学院奖（英语：Academy Award），全名学院功绩奖（Academy Award of Merit），通称奥斯卡金像奖、奥斯卡奖或奥斯卡（The Oscars；2013年2月20日起成为正式名称[2]），是每年由美国电影艺术与科学学院组织与颁发[3]，旨在鼓励优秀电影的创作与发展的奖项，不仅是美国电影业界年度最重要的活动，也倍受世界瞩目。出席奥斯卡颁奖典礼须得到邀请，并没有向公众发行与会门票，因此能参加奥斯卡颁奖典礼本身就是一种电影界身份的象征。奥斯卡奖自1929年设立以来每年都在加州洛杉矶举行颁奖典礼，而自2002年第75届开始，洛杉矶好莱坞的杜比剧院成为颁奖典礼永久举行地。
首届学院奖颁奖典礼于1929年在好莱坞的罗斯福酒店举行，奖励的是1927-28年间的电影成就。之后每年颁发的奖项偶有变更。如今的学院奖有20多个不同的奖项，囊括了各种电影类型。作为全世界最有影响力的电影奖项，其每年的颁奖典礼都会在超过100个国家进行电视直播。学院奖也是世界历史最悠久的媒体奖项，其在美国电影界的地位与针对音乐的格莱美奖、针对电视的艾美奖、针对戏剧的托尼奖相当，而这些奖也都是以学院奖为榜样而建立的。

奥斯卡金像[编辑]

设计制作[编辑]
迈克尔梅电影公司的艺术总监塞德里克·吉邦斯（Cedric Gibbons）负责设计了这个现在世界知名的小金人：一个手持宝剑站立在电影胶片卷轴上的骑士。胶片卷轴上的5根辐条代表美国电影艺术与科学学院最初的5个分支：演员、编剧、导演、制片与技术人员。吉邦斯的助手弗雷德里克·霍普设计了黑色大理石的基座。来自洛杉矶的雕塑家乔治·斯坦利（George Stanley）完成了石膏雕像。
目前，雕像高13.5英寸（早期为10.25英寸），重8.5磅（早期为6.75磅）。雕像起初是由青铜镀金制作，二战期间，由于资源匮乏，曾暂时改用石膏制作，战后才补发镀金雕像。目前，小金人是由锡锑铜合金磨光后，镀10K金箔，再经过精磨，镀24K金箔，最后在外层涂上发光漆而制成的。
名称由来[编辑]
奥斯卡小金人最早曾被称作“学院奖雕像”、“金奖杯”等，但奥斯卡这一名称却更为常用，而这一名称的由来，至今也没有一个准确的说法。
一种说法是：学院的首席秘书玛格丽特·赫丽克女士在看见小金人后惊异的说：“这真像我的叔叔奥斯卡！”[4][5]，但也有人[谁？]认为奥斯卡是贝蒂·戴维斯的第一任丈夫的名字。
这之后，学会内的人员都开始以奥斯卡来作为小金人的昵称。1934年的第六届颁奖典礼后，好莱坞的专栏作家西德尼·斯科尔斯基（Sidney Skolsky）在他的文章中第一次公开使用了奥斯卡这个称谓。1939年，学会最终认可了奥斯卡这个名字，并且开始正式的使用它。比如学院奖的官方网站的域名便是“oscar.com”（现在最新的域名是"oscar.go.com"）。至今，“奥斯卡”与“学院奖”两个名称都还在使用。
评审委员与影片提名[编辑]

奥斯卡评审委员即学院会员资格的获得，必须先经过所在分会两名以上会员提名或学院邀请产生。学院不公布其所属会员的名单，但一般媒体对获邀请的知名导演演员均有报道。
学院对获奖影片的资格有严格的规定，必须是前一年1月1日到12月31日间在洛杉矶地区的影院首映，并连续放映不少于7天的影片。此外对影片长度、胶片规格等都有明确的规定。
具体奖项的提名只能由相关分会的成员提出，如演员会员只能提名最佳演员的奖项。在提名后的投票时，则所有会员均可以对所有奖项投票。
历史[编辑]

得奖的加里·库珀和琼·芳登，1942年奥斯卡颁奖礼
1927年5月4日，在美国电影艺术与科学学院成立的宴会上，由与会者提议发起，并于1929年5月16日在好莱坞举行第一次授奖典礼。当时参会的人约270人[6]。第一个奥斯卡金像奖颁发给了埃米尔·杰林斯（Emil Jannings），他获得了第一届奥斯卡最佳演员奖。
最初的颁奖典礼不像现在这样充满着悬念，获奖者在事前就已经得知。1940年，学院改变了这一做法，来宾将不再提前知道获奖的结果，而改在颁奖典礼会上通过打开密封的信封来知道获奖者。这一制度一直延续至今。
奥斯卡奖从颁发的最初开始，就受到了电影业及大众的高度关注，传媒也积极参加转播。在第二届典礼上，洛杉矶电台进行了一小时的实时现场转播。从此，每年的颁奖会都有媒体进行相应报道。
前十五届，颁奖典礼都是在酒店以宴会的方式进行，但后来由于参与的人数不断增加，颁奖只好改在剧院进行。并先后在中国大剧院、洛杉矶神圣大礼堂（Los Angeles Shrine Auditorium）、梅尔罗斯街剧院（Melrose Avenue theater）、潘太及斯剧院（Pantages Theater）、桑塔莫尼卡公民大礼堂 （Santa Monica Civic Auditorium）、洛杉矶音乐中心（The Music Center of Los Angeles County）等处举行。由2002年第75届奥斯卡金像奖颁奖典礼开始，柯达剧院成为奥斯卡第一个永久固定颁奖地点。
学院奖颁奖会每年都将按照事先的安排如期举行，在其历史上仅有三次因为特殊的原因被推迟：第一次是在1938年，当时的洛杉矶大水灾使颁奖典礼推迟了一周举行；第二次是在1968年，当时学院奖的日程安排与著名的人权运动者马丁·路德·金的葬礼发生了冲突，故颁奖典礼延期举行；最后一次是在1981年，因有人试图暗杀当时的美国总统里根，而导致颁奖典礼推迟24小时举行。
金像奖电影[编辑]

注：只供可观看电影类别，最后是动画
届 影片 电影
86 《自由之心》 《药命俱乐部》、《地心引力》、《大亨小传》、《云端情人》、《蓝色茉莉》、《冰雪奇缘》
85 《亚果出任务》 《林肯》、《派特的幸福剧本》、《少年Pi的奇幻漂流》、《决杀令》、《悲惨世界》、《007：空降危机》、《安娜·卡列尼娜》、《勇敢传说》
奖项[编辑]

当前奖项[编辑]
最佳影片奖：1928年至今
最佳导演奖：1928年至今
最佳男主角奖：1928年至今
最佳女主角奖：1928年至今
最佳男配角奖：1936年至今
最佳女配角奖：1936年至今
最佳原创剧本奖：1940年至今
最佳改编剧本奖：1928年至今
最佳艺术指导奖：1928年至今
最佳摄影奖：1928年至今
最佳视觉效果奖：1963年至今
最佳剪辑奖：1935年至今
最佳原创音乐奖：1934年至今
最佳原创歌曲奖：1934年至今
最佳混音奖（Sound/Sound Mixing）：1930年至今
最佳音效剪辑奖：1963年至今
最佳服装设计奖：1948年至今
最佳化妆奖：1981年至今
最佳动画长片奖：2001年至今
最佳动画短片奖：1931年至今
最佳实景短片奖（Live Action Short Film）
最佳纪录长片奖：1942年至今
最佳纪录短片奖（Documentary Short Subject）：1941年至今
最佳外语片奖：1957年至今
在奥斯卡金像奖最初的两年间，最佳导演奖被分为两个类别（戏剧和喜剧），最佳原创音乐奖也亦曾被分为两个类别（戏剧和喜剧/音乐剧）。自1930年代至1960年代间，艺术指导、摄影和服装设计也被分为两个类别（黑白电影和彩色电影）。最佳视觉效果奖前期名为最佳特技效果奖（Special Effects），其中特技效果还分视觉类（摄影类）特效和听觉类（音效类）特效两部分。
最佳原创音乐奖是学院奖历史上变动最多的，曾按不同类型片分开颁奖（如音乐剧类和正剧/喜剧类分开，或正剧类和喜剧/音乐剧类分开），也曾按不同创作来源分开颁奖（原创配乐与改编配乐分开），还曾按曲目有无人声演唱分开颁奖（歌曲类音乐和背景配乐分开，但歌曲类又与原创歌曲奖保持区别）等等。
另外一个称为“最佳原创音乐剧”的奖项仍然存在于演艺学院的正式规则手册内并未取消。但由于多年来缺乏候选电影，因此自1984年起就没有再颁发过。
特别奖项[编辑]
终身成就奖——1928年至今，更多直译为荣誉奖
俄文·撒尔伯格纪念奖——1938年至今
吉恩·赫肖尔特人道主义奖（The Jean Hersholt Humanitarian Award）——1956年至今，又译简·赫尔索特人道精神奖
特别成就奖（视觉效果和音响）（Academy Special Achievement Award）——1972年至今
科技成果奖（Academy Award, Scientific or Technical）——1931年至今，更多直译为科技奖
戈登·E·索耶奖（Gordon E. Sawyer Award）
历史上的奖项[编辑]
青少年奖：1934年至1960年
戈登·E.索耶奖（Gordon E. Sawyer Award）
最佳助理导演奖（Best Assistant Director）：1933年至1937年
最佳喜剧导演奖（Comedy Direction）：仅1928年
最佳舞蹈指导奖（Best Dance Direction）：1935年至1937年
最佳工程效果奖（Engineering Effects）：仅1928年
最佳彩色短片奖（Best Short Film - Color）：1936年至1937年
两本实景短片奖（Best Short Film - Live Action - 2 Reels）：1936年至1956年
最佳奇幻短片奖（Best Short Film - Novelty）：1932年至1935年
最佳剧情奖（Best Story）：1928年至1956年
最佳默片字幕对白奖（Best Title Writing）：仅1928年
最佳杰出艺术作品奖（Unique and Artistic Production）：仅1928年
批评[编辑]

奥斯卡被认识是政治正确的娱乐。奥斯卡的主旨是怀旧。母题则在于强调传统的家庭价值观。
会员终身制和老龄化是电影学院面临的两大问题。在学院成员和电影工作者之间（被提名者）至少相差一代人。而在学院成员和普通电影观众之间则至少相差两代人。学院会员的偏见最多的体现在获最佳影片的电影类型中，即节奏温婉、表现高尚主题，符合中产阶级审美趣味，反映主流文化，对于涉及敏感话题或大胆试验性质的影片者均不予考虑。
形式各异的怪异行为已成为男女奥斯卡奖得主的表演的共同特征。如嫩脸扮老相；表演一个行为怪异的人，一个天才或者甚至一个疯子；饰演一位基于现实人物改编的英雄角色；假装有很重的口音等。
评委们，就像普通的常看电影的人们一样，倾向于以主题来评判一部电影的优劣。除了体裁和主题要符合奥斯卡评委的口味外，大多数奥斯卡获奖影片或题名影片都以宏大的视觉风格及伪实时的画面来炫耀电影华而不实的制作价值，这一切都体现在影片庞大的制作预算和机场的拍摄周期中。除少数作品外，这些电影都是高预算、大规模豪华制作从第一部最佳影片《翼》到《乱世佳人》一直到《泰坦尼克号》，都是如此。
国际化[编辑]

绝大多数最佳影片是在美国以外拍摄的，这说明了电影制作国际化水平的提高，也模糊了所谓好莱坞电影的定义。事实上，1999年的《美国丽人》是自1976年之后23年里唯一在好莱坞完成全部拍摄的最佳影片。
英国人每年获得的奥斯卡提名比例大约是50%。曾有记者煞有介事地声称:“美国帮助英国赢了二战，但不应该帮助他们赢“我们的奥斯卡””奥斯卡影后梅丽尔·斯特里普评价英国演员时说：“一想起英国演员我就胆战心惊。我们美国演员跟他们比起来简直就是一群懒鬼，他们个个能把莎士比亚倒背如流。”英国演员在奥斯卡表演奖项中始终表现突出，有胜过影片奖项。奥斯卡和英国演员之间其实双赢关系，奥斯卡使演员成为国际明星，演员反过来以自身的演技证明奥斯卡不愧是一个识英雄重英雄的一流电影奖。
意义[编辑]

电影艺人们把获得奥斯卡奖作为莫大的荣誉，从同行那里获得的最高赞美，是他们事业的终极目标。正如索菲亚·罗兰曾说：“在我演出《母女情》之前，我是一个戏子；在那之后，我成了一名女演员。不管是好是坏，获奥斯卡奖已经成为选择电影题材的一项重要动力，标准就是那些电影具有‘奥斯卡潜质’。”
拉票行为[编辑]

人们对拉票行为褒贬不一，实际上提名和最终投票结果均因电影公司的广告运动而有失偏颇。然而，那些赞成广告运动的人们声称拉票并不只局限于奥斯卡，就比之更为机密、更具声望的诺贝尔奖也受制于科学家们发起的、广泛的、正式或非正式的拉票运动。尽管如此，两者是有区别的。前者由电影公司或本人运作，后者由学界同仁组织。
政治[编辑]

获得奥斯卡提名的演员和电影的风格总是受到历史和政治因素的影响。电影作为一个强有力的媒体，统治精英们总能认识到其战略地位。奥斯卡与政治发生最密切关系正是美国50年代麦卡锡主义泛滥的时候。其中最突出的例子即查理·卓别林。而相对而言，纪录片和外语片比主流的美国电影更清晰地显露其政治倾向。如果用一种特殊的规则来审视这类影片，那些获得提名的外国影片都是政治化的。（看似与政治无关的《卧虎藏龙》其实也不能免俗）。无论学院是否喜欢，由于影片本身就是政治的传媒，奥斯卡与政治永远不可能分