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李可染生平简介
    李可染（1907.3—1989.12）室名师牛堂，江苏徐州人。原名李永顺，曾用别号三企。擅中国画、美术教育，是中国山水画大家。自幼习画林风眠影响，并师从齐白石、黄宾虹学画，曾在多所艺术院校任教。解放后，任中央美术学院教授、中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。擅山水、重写生，并将西画中的明暗处理方法引入中国画，将西画技法和谐地融化在深厚的传统笔墨和造型意象之中，取得了杰出的成就。
    李可染1907年3月26日生于江苏徐州，13岁从师乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私立美专师范科学习。1929 年以优异的成绩入杭州西湖国立艺术院，破格录取为研究生，师从林风眠、法国名画家克罗多两位教授，研习西画。1943 年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作。1946 年应徐悲鸿之聘，为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。新中国成立后，他进一步致力于中国画艺术的革新。将“可贵者胆，所要者魂”、“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”为座右铭，使古老的山水画艺术获得了新的生命。可染先生的山水深厚凝重，博大沉雄，以鲜明的时代精神和艺术个性，促进了民族传统绘画的嬗变与升华。可染先生自成体系的教育思想，出现了活跃于画坛的“李可染学派”。他不仅是画坛辛勤耕耘70余年的一代宗师，而且在艺术观念的开拓上也做出了重要贡献。其影响早已越出美术界，受到各方面的高度评价。1989年12月5日卒于北京寓所，享年82岁。

藝術特色

　　李可染從1943年開始從事中國畫教學和創作工作，後來師從齊白石、黃賓虹，潛心于民族傳統繪畫的研究。二十世紀五十年代，國畫界變革的呼聲日高，提倡新國畫。於是1954年後他以造化為師，屢下江南，探索“光”與“墨”的變幻，形成了獨特的風格。可以以“黑”、“滿”、“崛”、“澀”來概括其藝術內涵，為水墨世界開創出新的格局。

　　李可染有扎實的素描功底，他的作品讓人感受到了屹立千年的中國山水。一種範寬式的飽滿構圖，山勢迎面而來，瀑布濃縮為一條白色的裂隙，用沉澀的筆調一寸一寸地刻畫出來，綿綿密密地深入到畫面的每一個角落，在一張紙上，表現出最大最豐富的內容。李可染的水墨畫一掃逸筆優雅的文人積習，尤其是那以悲沉的黑色形成的基本色調，深深地抓住了人們的視覺。而在這悲愴旋律的制約下，畫中即使偶有淡淡的幽雅，也會被這“黑色世界”造成的淒迷的基調所吸引。李可染山水畫的價值，主要是他創造性地探索出了一種新的圖式，並且表現出了渾厚博大的精神力量。著有《談山水畫》。

 
從師

　　1950年，李可染與恩師齊白石在北京齊宅合影
　    1947年，經徐悲鴻先生引薦，李可染終於有幸拜齊白石為師

　　齊白石是近代大寫意花鳥巨匠，又是金石篆刻巨擘，但在當時，他的革新思想一再遭到守舊勢力的反對，走著他的"寂寞之路"。他第一次看到可染的寫意畫就十分欣賞、推崇，後來多次在可染畫作上題寫畫跋，高度評價可染的創造精神。白石老人曾為李作《耙草歇牛圖》題跋，老人寫道："心思手作，不愧乾嘉間以後繼起高手。"一語道破可染藝術的最大特點：不但精於勤，而且深於思。
　　李可染在齊師身邊10年，每天為老人磨墨理紙，看齊師作畫。白石老人的花卉，他一筆不畫，但他認真學習了齊師的作畫態度，用筆運墨之法，還有構思之奇偉，以及大膽獨創的精神。
　　齊白石曾贈可染一枚構思奇巧的印章"樹下童子"，即樹下一人。白石老人贈印時，對可染講了兩句古語："李下不整冠，瓜田不納履。"印章取其"不須整冠"、以潔身自好為做人本色之寓意。
　　1957年，可染訪問德國期間，97歲的白石老人溘然長逝，可染未能及時趕回奔喪，未盡弟子之誼，成為他終生遺憾。
　　李可染拜齊白石為師，同時也求教于黃賓虹。
　　他第一次求教黃賓虹，是帶了自己大約20幅作品去的。黃師見了可染筆下的那氣質厚重、筆墨渾化的水墨鍾馗，大為欣賞，興奮之極，當即要把自己收藏的元代珍品《鍾馗打鬼圖》送給可染。可染因禮厚太重，敬辭未受。師生結緣，一見如故。
　　黃賓虹精于畫史和鑒賞。他品評藝格高低，重要藝術標準是"純全內美"，一反輕薄浮華之氣。黃賓虹70歲以後，山水藝術大成，最後形成其渾厚無比的畫風。這一點，促進了可染以"厚重"為核心的審美觀迅速成型。
　　1954年，李可染赴江南寫生。那次，他前往黃師家，住了六七天。黃師用裝在牆上的小滑輪將自己的藏畫一一掛起給可染看，並一一品評，整整觀賞了兩天。可染見黃師因眼患白內障，戴著墨鏡，仍然摸索作畫，每日勾山水畫稿，堆積成摞。有一天，到了晚上，黃師還在燈下一口氣勾了七八張山水輪郭，這使可染十分感慨，喟歎"前輩老師用功之勤苦，實非我等後輩可及"。
　　黃師作畫之勤，與齊師比肩，黃師對可染的厚愛，也與齊師等量。此次在黃師身邊，黃師每日選一幅當天畫稿送給他。可染臨行告別，黃師親送可染上路，走了很遠，又以自書楹聯相贈，作為紀念。誰知這竟是親聆黃師教誨的最後一課。次年，黃師辭世。
 
 
李可染 年譜（1907~1989）
1907年出生於江蘇徐州，排行第二，原名永順。童年酷愛戲曲繪畫，常用碎碗片在地上畫戲曲人物，博得鄰人圍觀。
1914年入私塾。窮巷無良師，兩年無所得，惟常在堂上寫字畫畫，塾師寵愛，不加阻止。
1916年入徐州“吳氏兄弟小學”讀書，取學名李可染。
1917年始入小學。圖畫老師王琴舫見他聰慧好學，贊曰："孺子可教，素質可染。"遂給他取學名可染。
1920年暑假，遊徐州城垣，俯瞰快哉亭，見集益書畫社室內數位老畫師正在作畫，急趨窗外伏觀，一連數日，戀戀不捨。由此得登堂入室，拜徐州畫家錢食芝為師，正式啟蒙書畫，習王石穀一派山水。
1923年入上海美術專門學校普通師範科，學習圖畫、手工兩年。此間，得見吳昌碩真跡。在學校一次紀念會上，聽康有為演講，言數年來周遊全球，確認中國唐宋繪畫為世界藝術高峰，激發可染立志獻身繪畫藝術。
1925年畢業創作以其王石穀派細筆山水中堂名列第一。劉海粟校長為之題跋。是年回徐州，在第七師範附小和私立徐州藝專任教至1928年冬。
1926年在省立第七師範附屬小學和徐州美術專科學校任教。
1929年越級考上西湖國立藝術院研究部研究生，得林風眠校長賞識。春季入學，師從林風眠、法籍油畫家克羅多（Andre Claouodot）二位教授，專攻素描和油畫，同時自修國畫，研習美術史論。同年，杭州"一八藝社"成立，李可染加入"一八藝社"，為最早成員。
1930年杭州"一八藝社"習作展覽會首次在杭州舉行。同年，西湖國立藝術院改制，取消研究部，併入國立杭州藝術專科學校。李可染在該校教授研究室任助理員，半工半讀。
1931年5月，杭州"一八藝社"在上海舉行習作展，魯迅為展覽寫《一八藝社習作展覽會小引》，可染作品始受注意。1930年至1932年期間，"一八藝社"成員先後被迫離校，李可染得 林風眠 先生暗中保護，給予路費資助，離開西湖，回到徐州。
1932年在徐州舉辦第一次個人畫展（主要是油畫），創辦“黑白畫會”。大幅《鍾馗》入選南京第二屆全國美展。徐州美術專科學校任教。
1933年冬，26歲的李可染在徐州舉辦了他的首次個人畫展。
1935年游泰山，至北平故宮博物院盡賞歷代名畫。
1937年領導徐州美專學生作抗日宣傳。辦《抗日畫報》。
1938年赴武漢，先後在周恩來、郭沫若領導下的部門進行愛國宣傳活動。
1939年為表達國仇家恨，完成宣傳畫《是誰破壞了你的快樂的家園？》
1940年住金剛坡下的賴家橋，與理論家蔡儀同室，相互切磋藝事，共同探討新藝術理論。由抗戰宣傳活動轉回中國畫的創作和研究。
1941年郭沫若先生為李可染作題畫詩二首，一為五律《題水牛圖》，一為七律《題峽裏行舟圖》。
1942年開始水墨寫生，作牛圖，從而寄託愛國情懷。他在《自述》中說："1941年後，文委會的工作告一段落，我有較多的時間恢復對中國畫的研究。當時我住在重慶金剛坡下家民家裏，住房緊鄰著牛棚。一頭壯大的水牛，天天見面。它白天出去耕地，夜間吃草、喘氣、啃蹄、蹭癢，我都聽得清清楚楚。記得魯迅曾把自己比做吃草擠奶的牛，郭沫若寫過《水牛贊》。世界上不少有貢獻的科學家、藝術家都把自己比作牛。我覺得牛不僅具有終生辛勤勞動鞠躬盡瘁的品質，它的形象也著實可愛，於是以我的鄰居作模特，開始用水墨畫起牛來了是年， 徐悲鴻 先生偶見李可染水彩風景畫，讚賞之至，寫信附親筆水墨畫《貓圖》贈之，用以交換可染水彩風景畫一幅，是為兩畫家訂交之始。在重慶參加當代畫家聯展，其參展作品水墨寫意畫《牧童遙指杏花村》為 徐悲鴻 先生訂購。同時期，古典寫意人物《屈原》、《王羲之》、《杜甫》以及山水畫《風雨歸牧》等作品問世，獲好評。也是李可染山水畫形態古典期（1942-1953）的開始。
1943年應重慶國立藝專校長陳之佛邀請，任中國畫講師至1946年9月。在此期間，致力於中國畫教學和研究，主攻山水、古典人物、牧牛圖。對民族傳統，提出 "用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來"，並以此為座右銘。是年，遷居國立藝專宿舍，屋後竹林生髮幼竹，伸展入畫室，嫩葉新綠拂於案旁。古人有雲"何可一日無此君耶。"遂自命畫室為"有君堂"。作《公蔭觀瀑圖》、《執扇仕女圖》、《擬八大山人》、《仿石濤》等畫。
1944年在重慶舉辦《李可染水墨寫意畫展》，徐悲鴻作序，老舍撰寫《看畫》一文，品述推崇。老舍先生在文中寫道："大約在五年前吧，文藝協會義賣會員們的書畫，可染兄弟畫了一幅水牛、一幅山水，交給了我。這兩張我自己買下了，那幅水牛今天還在我的書齋兼客廳兼臥室裏懸掛著。我極愛那幾筆抹成的牛啊！"由此可知，李可染擅山水，喜作水墨牛圖，大約30年代已見端倪。據徐州藝專老學生回憶，染師早在徐州家鄉已默諳此道。
1945年與林風眠、丁衍庸、倪貽德、趙無極等舉辦《現代繪畫聯展》。在昆明舉辦《李可染水墨寫意畫展》。作《放鶴亭》、《棕下老人圖》等畫。
1946年任北平國立藝專中國畫副教授。
1947年執弟子禮于齊白石。拜師後，白石老人作《五蟹圖》，題句雲："昔司馬相如文章橫行天下，今可染弟之書畫可以橫行矣。"白石老人1947年在李可染《耙草歇牛圖》上的題句是："心思手作，不愧乾嘉間以後繼起的高手。"在李可染的《牧童雙牛圖》中，白石老人又題句說：中國畫後代高出上古者，在乾嘉間，向後高手無多。至同光間，僅有趙撝叔，再後只有吳缶廬。缶廬去後約二十餘年，畫手如鱗，繼缶廬者有李可染。今見可染畫多，因多事饒舌。"
1948年在北平舉行第二次個人畫展。徐悲鴻收藏其《撥阮圖》、《懷素書蕉》等寫意人物畫近10幅，現藏於徐悲鴻紀念館。
1949年當選為第一屆全國美術工作者協會理事。
1950年任中央美術學院任中國畫副教授。同年，為《人民美術》創刊號撰文《談中國畫的改造》，指出發展中國畫的前景。當年《人民美術》第五期又發表了他到大同雲崗石窟考察後撰寫的《雲崗石刻印象》一文。
1951年隨同中央美術學院全體師生參加土改，創作新年畫《工農勞動模範北海遊園大會》等作品。
1952年再次到雲崗石窟考察。又參加中央文化部組織的炳靈寺石窟考察團赴炳靈寺考察，沿途參觀龍門石窟、西安碑林等大型石刻，為漢代藝術沉雄的氣魄所震撼。
1954年為變革中國畫鐫"可貴者膽"、"所要者魂"兩方印章。上半年首次長途寫生，歷時三月餘。同行者有畫家張仃、羅銘。9月19日，在北京北海悅心殿舉行三畫家水墨寫生畫聯展，引起強烈反響。是年夏，於江南寫生途中，逗留西湖，在黃賓虹家待了六天，看黃師作畫，向黃師求教。又訪京劇藝術家蓋叫天，交流學藝心得。這一年，也是李可染山水畫形態的轉型期（1954-1965）的開始。
1956年再次長途寫生，歷時八個月，行程數萬里，作畫近二百幅。從"對景寫生"發展到"對景創作"。代表作有《魯迅故鄉紹興城》、《萬縣》、《江城朝霧》、《嘉定大佛》、《峨眉山秋色》、《巫峽百步梯》等。返回後，在中央美術學院大禮堂舉行"李可染水墨山水寫生作品觀摩展"三天，對美術界影響至深。
1957年與畫家關良同訪德意志民主共和國，歷時四個月。柏林藝術科院為兩畫家舉辦聯合畫展。
1958年觀摩齊白石遺作展並發表《談齊白石老師和他的畫》。
1959年赴桂林寫生。在北京舉辦《江山如此多嬌》水墨山水寫生畫展，並先後在全國八大城市巡迴展出。同年，捷克布拉格博物館舉辦《李可染畫展》。《李可染水墨山水寫生畫集》出版。
1960年李可染提出"采一煉十"的主張。意即，採礦是艱辛的，冶煉更加需要付出倍百倍的勞動，真正的藝術創造必須兼有採礦工人和冶煉家雙重艱辛和勤奮。
1961年李可染山水畫室成立，逐步形成山水畫教學體系，李可染中國畫藝術走向成熟。此後三年，冬季到廣東從化、夏季到北戴河從事創作，許多名作如《魯迅故鄉紹興城》、《黃海煙霞》、《鼎湖飛瀑》、《暮韻圖》、《鍾馗嫁妹圖》等都在這一期間完成。
1962年作《黃山煙霞》、《灕江》、《萬山紅遍（一）》、《五牛圖》。
1964年作《清漓天下景》、《萬山紅遍（二）》、丈二巨幅《灕江》、《巫山雲圖》、《山下水田》等。
1966年"文革"開始，被迫停筆。通過書法磨練基本功，純化人格力度。勤奮不輟。這段時間為李可染山水畫的豐碑期（1979-1989）積蓄了雄厚精進的創造力。
1969年下放湖北丹江口幹校，為時二年。
1972年按周恩來調令返京，重新致力於中國畫創作，為民族飯店作大幅《灕江》。
1973年作6米巨幅《灕江勝境圖》，歷時三個月完成。又作《樹梢百重泉》，作為國禮贈送友好國家元首。
1974-1975年"四人幫"發動"批黑畫、反擊資產階級黑線回潮"運動。李可染名作《陽朔勝境圖》被指為《黑畫》，橫遭批判。原陳列于公共場所的李可染力作一律禁展。李可染身受迫害，但仍堅持習字，自創"醬當體"，筆勢格局，重如碑拓。
1976年為日本華僑總會作大幅《灕江》、《井崗山》圖軸。
1977年作《井崗山》、《襟江閣》、《清漓風光圖》等。
1978年當選為第五屆全國政治協商會議委員。此後連續當選為第六、第七屆全國政協委員。
1979年當選為中國美術家協會副主席。
1981年任中國畫研究院院長。為紀念魯迅誕辰100周年書寫了魯迅聯語，並題“魯迅先生聯語雲‘俯首甘為孺子牛’，此語給我啟發教育，吾因此開始畫牛，並名我畫室為‘師牛堂’，今逢 魯迅 先生誕辰一百年紀念，寫此以志敬仰。一九八一，可染並記”。
1983年赴日本東京、大阪舉辦 《李可染中國畫展》。藝術教學片《峰高無坦途--李可染的山水藝術》，欣賞片《為祖國河山立傳》、《李可染畫牛》完成。
1984年《江山無盡圖》獲第六屆全國美術展覽榮譽獎。
1985年10月，江蘇徐州市修復李可染舊居，李可染捐贈其本人歷年書畫墨蹟珍品40件，連同李可染學生、傳派畫家贈畫，長期陳列，供研究觀賞。是年，作《水牛贊圖》，畫跋中雲："回憶當年郭老與吾同住在重慶郊區金剛坡下，吾始畫牛，郭老寫此詩，共三十六行，盛讚牛之美德，並稱之為國獸，益增我畫牛情趣".跋文追記了"吾始畫牛"的新起點。在經歷了一系列精神震盪和內心思索以後，構思了他一生最重要的、屬於未來的一方印章"東方既白"，預言現代中國畫躋身世界藝術之林的前景。
1986年5月，"李可染中國畫展"在北京中國美術館舉行，盛況空前。這是李可染在世近70年筆耕生涯的最後一次展覽，展出作品202件。展覽全面反映了李可染革新中國畫曆四十餘年的艱苦里程，體現了早、中、近期不同階段的藝術造詣、風格演變與開拓性貢獻。李可染總結自己的藝術生涯時說："假如我的作品有點成就的話，那是我深入學習傳統、深入觀察描寫對象、深入思考、深入實踐的結果。人離開大自然、離開傳統不可能有任何創造""我不依靠什麼天才，我是困而知之，我是一個苦學派。"又說："現在我年近八旬，但我從來不能滿意自己的作品，我常想，我若能活到一百歲可能就畫好了，但又一想二百歲也不行，只可能比現在好一點。無涯惟智，事物發展是無窮無盡的，永無涯際，絕對的完美是永遠不存在的。"（《李可染中國畫展》前言，《我的話》）
1987年為黃潤華、張憑、李行簡在日本舉辦聯合畫展寫《"苦學派"畫展前言》，提出學派的形成與發展問題。
7月，德意志民主共和國藝術科學院授予李可染通訊院士榮譽稱號。
1988年捐贈作品《雨過瀑聲急》，以義賣所得4萬美元贈予國際修復長城、拯救威尼斯委員會。
1989年5月12日，文化部舉行"著名國畫藝術大 師李可染 先生為中國藝術節基金會捐款儀式"，表彰畫家捐款10萬美元，促進中國藝術事業發展。12月5日上午10時50分，心臟病猝發，溘然長逝，享年82歲。
2007年11月4日，為期10天的題為“世紀可染”展覽在中國美術館舉行。