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任伯年
拼音:Rén Bónián (Ren Bonian)
任伯年

 任伯年(1840—1896)我國清末著名畫家,名頤,真名任工,字伯年,號小樓,浙江山陰人,後到上海,三十年中以賣畫為生。擅長人物、花鳥畫,是晚清“海上畫派”的首領人物和傑出代表,與任熊任熏任預合稱“ 上海四任”,又與蒲華虛谷吳昌碩合稱“上海四大家”。

  任伯年自幼聰慧,曾在十幾歲青年時期,在太平天國的軍中“掌大旗”,直到天京淪陷,任伯年才回家鄉,後至上海隨任熊、任熏學畫。以後長期在上海以賣畫為生。任伯年為人率真,不修邊幅,學畫時近30歲,畫多而名聲漸大,但其身心深受鴉片之害,損傷元氣,導致年僅56歲就過早去世。

  任伯年是我國近代繪畫史上傑出的畫家,徐悲鴻說他是“仇十洲之後,中國畫家第一人。”英國《畫家》雜誌 ​​認為:“任伯年的藝術造詣與西方梵高相若,在十九世紀中為最具有創造性的宗師。”代表作有《三友圖》、《酸寒尉象》、《獻瑞圖》、《鍾馗》、《承天夜遊圖》、《野塘雨後》等。  

 

人物生平

任伯年人物畫
           任伯年人物畫


  清末五口通商後,上海已成為國內最大的商埠,人稱“十里洋場”,那時,全國各地以賣畫為生的都集中到上海來淘金。在繪畫藝術領域,由於上海繪畫受求新變古影響,傳統一路已是強弩之末,於是創新的畫家和新的畫風應運而生,任伯年就是其中的佼佼者。

  任頤初名潤,字小樓,後字伯年,浙江山陰(今紹興)人。生於鴉片戰爭的清道光十九年(1840年),父親任聲鶴是民間畫像師,大伯任熊,二伯任熏,已是名聲顯赫的畫家。少時受家庭的熏染,已能繪畫。十來歲時,一次家中來客,坐了片刻就告辭了,父親回來問是誰來,伯年答不上姓名,便拿起紙來,把來訪者畫出,父親看了,便知是誰了。這說明任伯年幼年就掌握了寫真畫技巧。

  1854-1855年,十五六歲時在上海賣畫,模仿任熊作品沿街出賣,恰逢任熊路過,非但不怒,反而賞識其才華,招為弟子,傳為逸話。

  1861年,太平天國進入紹興時,父卒。曾被招入太平天國軍當旗手“戰時麾之,以為前驅”。其後天京(太平天國首都南京)陷落,返鄉。

  1864年,遷往寧波賣畫為生,結識萬個亭、陳朵峰、謝廉始、任薰。

  1868年,28歲時與任薰一共前往蘇州,隨任薰學畫賣,結識畫家胡遠沙馥

  1868年冬,前往上海、此後長期在上海賣畫為生、住於豫園附近的三牌樓。開設扇子店“古香室”,與虛谷,張熊,高邕等畫家及收藏家毛樹徵成為友人。

  1883年,經高邕介紹結識吳昌碩

  1887年,出版'任伯年先生真跡畫譜',轟動上海。

  1895年,光緒二十一年十一月初四日(12月19日),因紹興資產丟失之心痛及吸食鴉片引發肺炎,死去,享年56歲。 

 

藝術特色
  任伯年的繪畫發軔於民間藝術,他重視繼承傳統,融匯諸家之長,吸收了西畫的速寫、設色諸法,形成自己豐姿多采、新穎生動的獨特畫風。  

肖像畫

  任伯年精於寫像,是一位傑出的肖像畫家。早年隨其父學得。並從民間學會泥塑,後學習西洋素描,並通過街頭寫生掌握了鉛筆速寫技法。傳神作品如《三友圖》、《沙馥小像》、《仲英小像》等,可謂神形畢露。

任伯年松溪吹簫圖
 任伯年松溪吹簫圖


  1868年《東津話別圖》 中國美術館藏與萬個亭、陳朵峰、謝廉始、任薰送別時所作。
  1868年《沙山春三十九歲小像》 南京博物院藏。
  1877年《以誠五十一歲小像》北京中央美術學院藏,任伯年肖像畫代表作
  1886年《三友圖》北京故宮博物院藏,曾鳳奇,錦堂,任伯年三人肖像。
  1888年《酸寒尉圖》沒骨法呉昌碩肖像畫。《蕉陰納涼圖》工筆,浙江省博物館藏。  

人物畫

  從畫史上講,他的人物畫更為突出,對當時及後世畫壇影響頗巨。人物畫早年師從蕭雲從、陳洪綬費曉樓、任熊等人。工細的仕女畫近費曉樓,誇張奇偉的人物畫法陳洪綬,裝飾性強的街頭描則學自任董,後練習鉛筆速寫,變得較為奔逸,晚年吸收華巖筆意,更加簡逸靈活。《故土難忘》、《蘇武牧羊》採用寫實手法,意境淒涼,表現出他憂時傷國的感情。他的人物畫也表現現實生活,在一定程度上揭露社會階級矛盾,《關河一望蕭索》、《倒騎驢圖》、《鍾馗》等用象徵手法,針對現實,諷刺時弊;《八仙祝壽圖》則是通過誇張手法,表現對理想生活的追求。

  1878年《八仙祝壽圖》十二幅屏,金泥地,工筆重彩,十分華麗,共畫46仙人,上海美術館藏。
  1891年《東山絲竹圖》。
  1894年《松下聞簫圖》中國美術館藏,《蘇武牧羊圖》北京故宮博物院藏。  

花鳥畫

  就任伯年的個人藝術造詣來看,花鳥畫的本領比較高,若以當時畫壇的情況而言,他的人物影響比較大,原因是當時畫人物畫家少,成就高者更少,象任伯年這樣造詣,自然推至旁首。任伯年的花鳥畫更富有創造,富有巧趣,早年以工筆見長,“仿北宋人法,純以焦墨鉤骨,賦色肥厚,近老蓮派。後吸取惲壽平的沒骨法,陳淳、徐渭、朱耷的寫意法,自成風格,且傳統功力極深。他的筆墨趨於簡逸放縱,設色明淨淡雅,形成兼工帶寫,明快溫馨的格調。無論工筆寫意,人物山水,花鳥走獸,無一不精。他的筆墨灑脫傳神,色彩妍麗悅目。由於他注重觀察,因此他筆下的花鳥,造型準確,曲盡其態;田園瓜豆,真實可愛,充滿生機。他的傳世作品較多,《野塘雨後》、《芭蕉繡球》等皆為名作,給人以清新明快之感。

任伯年花鳥畫
     任伯年花鳥畫作品



  1875年《翠鳥蓮池圖》哈佛東亞藝術博物館。
  1884年《九思圖》北京故宮博物院藏雙鉤沒骨,水色石色結 ​​合。
  1882年43歲2月《花卉冊》12開中國美術館藏自題:仿元人沒骨法
  1882年《把酒持螯圖》 天津藝術博物館藏,題有“酒酔菊黃蟹正肥”的雅俗共賞的詩句。
  1889年《池畔窺魚圖》天津藝術博物館藏,畫陽光下的黒貓,為晩年精品。  

山水畫

  任伯年的山水畫創作不多,常作為人物畫背景,筆墨簡逸自由。早年師法石濤,中年以後兼取明代沈周、丁雲鵬、藍瑛、並上追元代吳鎮、王蒙、以縱肆、勁真的筆法見長。

  1885年《人物山水冊》、《雨打梨花深閉門》瀟灑豪放的白描山水作品。

  19世紀80年代是任伯年創作的鼎盛時期,創作題材上範圍擴大了,具有深刻的社會內容,用隱晦的手段寄寓深情。90年代,數量很多,但從作品的思想性看似乎沒有超出80年代,但藝術手法上則更加熟練,大膽、概括,特別是花鳥畫,達到“爐火純青”的佳境。

  任伯年的作品最大的特色在於對比:動態的鳥對沈靜的背景、繁密錯綜的花紋圖飾對留白,或者直線對弧線 ​​。不同的色彩、甚至有色對無色、或對自由渲染,細密優美的線條對粗曠濃暗的色調等等,也有相同的效果。任氏筆下,明暗懸殊的色彩完美地融合成一個有機整體,並保留住對比慣有的節奏感和張力。 

 

海派代表畫家
  近年來浙江美術界、收藏界有兩件事,引發了圈內外人士對“海上畫派”巨擘任伯年的濃厚興趣。一件是蕭山成立了任伯年藝術研究院;一件是任伯年的《華祝三多圖》在西泠印社春季拍賣會上拍出了1.67億元的高價,標誌著任伯年的作品終於也進入了“億元時代”。  

任伯年作品
          任伯年作品


  海派藝術介紹

  關於“海派”藝術的介紹,理論界的說法大致如下:中國繪畫到了清末,以北京為中心的四王畫派走向衰落。與此同時,上海的海派開始興起。19世紀中葉,上海經濟迅速發展,商業的發展使上海出現了新的繪畫市場,並吸引了江浙一帶的畫家,逐漸形成了“海派”畫家群體。“海派”善於把詩、書、畫一體的文人畫傳統與民間美術傳統相結合,又從古代金石藝術中吸取養分,描寫民間喜聞樂見的題材,將明清以來的大寫意水墨畫技巧和強烈的色彩相結合,形成了雅俗共賞的新風格。“海派”主要畫家有前期的張熊、朱熊、任熊,人稱“三熊”,任熊、任薰和任頤又合稱“海上三任”(也有與任熊之子任預合稱“四任”的),晚期則以吳昌碩為主要代表。另外,未定居上海的畫家趙之謙虛谷也被視為海派名家。任伯年是“寫實”通俗畫風新傳統的開拓者  任伯年是“寫實”通俗畫風新傳統的開拓者。評價一位畫家是否稱得上畫壇領袖,最重要的要看他是否引領一個時代的繪畫風尚,能否代表一個時代的繪畫高度。任伯年出生的那個年代,當時的上海,被闢為通商口岸後,外國商人、地主富紳、官僚巨賈雲集,商業繁榮,驟然成為江南最富庶繁榮的商業大都會,新興的市民文化應運而生,與這種市民文化相適應、與市民階層的欣賞口味及市場潮流相適應的“寫實”通俗畫風也應運而生。任伯年的繪畫具有很強的通俗性,他的作品題材豐富,從神話傳說人物到村野世俗人物,無一不是市民階層所耳熟能詳、喜聞樂見的。他具有超強的寫實能力,平時十分注重寫生,據說為觀察房上貓打架,竟翻窗匍匐瓦上,尾隨其後,鉤畫速寫。他的一流的寫實能力,為他成為“寫實”通俗畫領袖奠定了堅實的基礎。“寫實”與“通俗”,同樣是解讀整個“海上畫派”的重要關鍵詞。

  


 

枇杷鸚鵡
          枇杷鸚鵡


  任伯年與“海上畫派”畫家的關係都非常融洽

  任伯年與“海上畫派”畫家的關係都非常融洽,熱情參加書畫活動和公益事業,這也是他享有很高人氣和地位的重要原因。任伯年初到上海時,流落在四馬路夜市上擺攤賣畫,得到了在上海畫家中頗有地位的畫家胡公壽的大力幫助,把他介紹給古香室經理胡鐵梅,安頓好他的生活,並且極力在當時的錢業公會等團體為他推薦,把他引薦給銀行家陶浚宣、大商人章敬夫、九華堂老闆黃錦裳等經濟界人物,幫他確立了在上海畫壇的地位,兩人一時得以並駕齊驅。任伯年與虛谷也過從甚密。任伯年對虛谷的人品、畫品十分敬佩,曾為虛谷畫過肖像,虛谷對任伯年出眾的藝術才華同樣十分欣賞。1896年任伯年病逝前,“一日談笑間,索虛谷寫照畢,自題詩於其上,末章有'今將拱手謝時輩,萬里雲山尋舊師'之句,不數月而卒。去留之際,似有先覺,年僅七十”。(《海上墨林》)虛谷聞知,失聲痛哭。作輓聯雲:“筆無常法,別出新機,君藝稱極也!天奪斯人,誰能繼起,吾道其衰乎?”同一年,虛谷也追隨好友而去。任伯年是對國家、社會、民眾有著深切關懷意識和責任感的藝術家,他的作品中有很多反映現實生活、針砭時弊的內容。每逢有書畫賑災的活動,他必然是登高一呼的領頭人物,從不以自己地位高、畫價高而耍大牌拒絕參加。  任伯年在當時“海上畫派”畫家中潤格是最高的  任伯年在當時“海上畫派”畫家中潤格是最高的。他40歲不到,就已躋身於海上一流畫家的行列,與元老級的張子祥、大名家胡公壽、楊伯潤等比肩,而且頗具人氣,向任伯年求畫者有“戶限欲折”。他當時每尺約3元大洋,而二流、三流書畫家的潤格僅幾角到1元。他的《華祝三多圖》採用全景式構圖,畫面幾乎充實全圖,僅在左上角露出一線天空,以大面積的實襯托小面積的虛,虛實結合,反差強烈,構思新穎,是其寫實性畫風的代表作品,且流傳有序,拍出上億價格應屬情理之中。 




 

 

主要作品
  任伯年的傳世作品極多,有《三友圖》、《酸寒尉象》、《獻瑞圖》、《鍾馗》、《承天夜遊圖》、 《野塘雨後》等。

  《關河蕭索》就是他的人物畫代表作之一。此圖作於光緒乙酉(公元1885年)六月,現收藏南京博物院。圖中畫一人一馬在登山途中稍作休息。那人仰首向天上觀望,幾隻大雁鳴叫著向遠方飛去。而那匹肥碩的馬好像很了解主人的心思,也跟著向遠方觀望。在圖的右上方畫家題寫:“關河一望蕭索”,作品所欲表現的意思,在學術界有不同的看法,有的認為是表現出征之人,或久別家鄉的人思念故土之情的;也有的人分析,這是畫家有感於帝國主義的殘酷入侵、國破家亡的現實,表現一種悲哀、孤寂之情;還有人認為是表現一個歷史典故。不管哪種解釋,內容中蘊含著一股蒼涼之感,這種感受絶非憑空而發的,任伯年反覆畫這個題材,是有所寓意的。

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  • Aug 05 Fri 2016 12:28
  • 置頂 罷工

罷工

罷工行動,或被簡稱為罷工,是工人為了表示抗議,而集體拒絕工作的行為。在以集體勞動為重的工作行業,如工廠煤礦等,罷工往往能夠迅速得到僱主、政府和公眾的迅速注意,從而工人所提出的要求就更可能獲得保證。在西方國家,罷工在19世紀末期和20世紀初、工業革命發生期間產生了關鍵的作用,成功迫使了政府修改政策、甚至倒台。

罷工並非現代人所創的概念。埃及法老王拉美西斯三世在公元前十二世紀在位期間,皇家墓園的工人就發起了罷工,這是一般歷史學家認為世界上的第一場罷工,顯示著工人階級首次獲得重視。本次事件在紙莎草紙上有詳細的歷史記載,保藏於義大利都靈市埃及博物館(Museo Egizio di Torino)[1]

1934年的美國明尼蘇達州,手持鐵通的罷工工人與警察於明尼阿波利斯街頭發生武力衝突。

不同種類的罷工[編輯]

大多數現代罷工由工會組織,主要目的是反對僱主所提出的政策。非工會組織的罷工可能是因為工會並不認同罷工策略,也可能是因為工人根本沒有聯合組織。很多國家都沒有保障無組織罷工的法律權利。也有國家規定罷工必須經過工會正式投票表態,才能得以合法地進行;英國是其中一例。

罷工的工人群眾可能會聚集在工作場所外面,勸說其他同僚參與罷工,或嘗試阻止僱主與客戶的交易來往。零售或服務行業的罷工稱為「罷市」。另一種罷工方式是工人留守在工作場所內,但拒絕工作或拒絕離開。

也有罷工工人會以只完成工作的最基本要求以示抗議,此方式稱為「怠工」或「按章工作」。例如,工人可能會格外嚴格地執行所有安全守則,從而減低工作效率;又或者拒絕超時工作。這些罷工方式在部份國家[哪裡?]是被勞工法律明確禁止的。

學校內,學生集體拒絕上課的行為稱為「罷課」,教師集體拒絕教課則稱為「罷教」。


罷工工人可能都屬於同一個勞工組織、同一個僱主、單一個工作單位;也可以是整個行業、城市甚至國家的工人進行集體罷工,有的罷工會與學生罷課一起進行。

也有員工集體請病假,來表示抗議的罷工方式。而所謂「絕眠罷工」指工人持續工作不睡覺,以至體力漸消而無法工作。

法律禁止的罷工[編輯]

部分國家明確禁止所有公共事業的員工參與罷工。美國的《鐵路勞工法案》明確限制了航空鐵路業員工可以合法進行罷工的場合。美國的《國家勞資關係法案》則容許罷工,但也禁止了某些罷工可導致國家危機的行業,如公共運輸工人及公務員。

大部分極權國家完全禁止罷工,在一些共產主義政權,如前蘇聯,罷工被視為反革命行為,是一律禁止的[來源請求]。某些國家,如墨西哥,罷工雖不違法但會受到政府的嚴密監察。

台灣的罷工[編輯]

遵循中華民國工會法勞資爭議處理法規定的合法罷工,需先成立工會,而現役軍人與國防部所屬及依法監督之軍火工業員工則限制不得成立工會,各級政府機關及公立學校公務人員亦有所限制,唯教師經爭取後已可成立工會。

工會提出勞資爭議調解程序無效後才能進行罷工投票,罷工投票需透過直接、無記名方式進行投票,經全體會員過半數之同意後方得宣告罷工。但對於教師、國防部及其所屬機關勞工、學校勞工,則另規定不得罷工,而對於水、電、瓦斯、醫院、銀行等影響大眾生命安全、國家安全或重大公共利益之事業勞工,罷工權亦有所限制。


但由於上述多項限制、許多工會由資方所掌握形同虛設、分紅體制導致無法成立工會、法律對勞工之保護不足,積極參與工運之勞工往往在事後遭公司冷落甚至解僱,以及勞工本身參與意願不足等原因,一般認為在台灣合法罷工的難度相當高。

案例[編輯]

2005年12月20日,美國紐約公交系統工會屬下3萬4千多名員工在與市政府僱傭合同談判破裂後開始大罷工。[2]數以百萬計的紐約市民冒著嚴寒步行上班。[3]12月22日,在受到當局「逮捕工會領導人」的威脅後,紐約交通工人工會領導人投票決定結束長達三天的交通大罷工。[4]

2016年6月24日,2016年華航空服員罷工事件

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臺灣工友總聯盟

 
 
 
臺灣工友總聯盟代表歡迎會

臺灣工友總聯盟,是臺灣日治時期臺灣的第一個全島性工人運動組織。成立大會於1928年2月19日舉行,臺北蓬萊閣會場大門還題有蔣渭水的「同胞須團結,團結真有力」標語。成立當天,各地29個工會組織代表130人分乘59輛車遊行台北市街。並在蔣渭水的領導下,積極介入勞資爭議,並以工友會名義組織勞動團體。其宗旨在於統一全島工人運動,為工人謀福利及改善店員生活。

在成立一年後,加盟團體達65個,人數一萬多人。總聯盟發起過多次大規模的罷工,台灣工運主導權也因此落入工友總聯盟之手。

1930年代,日本政府開始大規模鎮壓左派運動;隨著1931年蔣渭水去世和台灣民眾黨遭禁,工友總聯盟的勢力也日漸衰退。


 

罷工事件[編輯]

  • 桃園土木工友會要求升價,罷工7日調停成功,升價5分。
  • 新竹土木工友會爭議事件,罷工10日妥協成功,升工價10分。
  • 台北土木工友會左官部罷工事件,罷工30日失敗。
  • 台北土木工友會建築指物部同盟,罷工10日獲勝。
  • 台北印刷從業員組合要求御大典公休日給業工資,抗爭3日獲勝。
  • 安平勞工會同盟罷工事件,罷工30日,局部勝利。
  • 高雄機械工友會關於淺野水泥工廠罷工事件,受當局鎮壓,37人被補,年底獲釋。
  • 台中木工工友會對曾博安工廠爭議,妥協息事。
  • 台南機械工友會對中川鐵工廠要求解僱間諜,罷工獲勝。
  • 基隆土木工友會建具部要求升工資,罷工14日獲勝。
  • 台北砂利船友會要求勞動條件改善,罷工40日獲勝。
  • 台北木工工友會要求升工資,罷工50日,妥協遺息事。
  • 台北金銀細工工友會要求加工資,罷工20日獲勝。
  • 台南理髮工友會要求待遇條件改善,罷工20日失敗。
  • 基金砂炭船友會要求加工資,罷工30日,局部獲勝。

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